Cine español (antes de los Goya)

“Grupo 7” de Alberto Rodriguez. El director de la más que notable “Siete vírgenes”. Quizás un número fetiche para él. Se trata de un film potente, creíble y, en consecuencia, emocionante. Con gran intensidad dramática, buen ritmo y excelentes interpretaciones. Sobre todo las de un atormentado Antonio de la Torre y un poderoso Mario Casas,  protagonistas ambos de la urdimbre psicológica sobre la que gravita una película de acción trepidante. Un género que está floreciendo en España con al menos una entrega anual de calidad: “Celda 211” hace dos años y “No habrá paz para los malvados” el curso pasado.

El escenario también refuerza la originalidad de la película: la Sevilla de los meses anteriores a la Expo. Muy buenas y espectaculares las escenas de acción y las persecuciones en las estrechas calles de la capital hispalense, con la estampa intermitente de esa Andalucía de imaginería religiosa en cada esquina, de trapicheo y de noches de juerga interminable, que a algunos nos recuerda la fuerza musical del Triana de nuestros años mozos.

Emociones y exageraciones -Sevilla en estado puro- de un comando de policía que realmente existió y cuyos integrantes reales declaran tras ver la película que la trama sí refleja la atmósfera que vivieron, aunque algunos no se reconocen en los personajes que los retratan. No puede ser de otra manera en un guión cinematográfico que se pretenda de ficción. En general verosímil, aunque con alguna escena imposible como la de la encerrona en el barrio “comanche” del que los agentes salen humillados, a gatas y en paños menores.

Es posible, por buscar algún defecto, que el film subraye en exceso -quizás para reivindicarse como tal- los lugares comunes de este tipo de películas: los borrosos límites éticos de la investigación y la acción policial, las presiones de los responsables políticos… O esa mirada tan masculina de la rivalidad, la lealtad y la amistad que aparece siempre en este género cinematográfico. Tan clásico como eterno. Y al que el cine español, aunque con cierto retraso, se ha incorporado sin complejos y con éxito de crítica y taquilla. Algo sacará en los Goya. Para mí, un 8.

“Blancanieves” de Pablo Berger. Hay quien opina que sin “The artist” ni se hubiera estrenado. Y otros que por la brillantez de su antecesora en la recuperación del cine mudo y en blanco y negro, no luce lo que debería lucir. La cuestión es que estamos ante una película audaz, brillante y apasionada. Realizada con mimo, yo diría que con amor paternal, por su director desde el primer al último fotograma. Una galería de cuidadísimas imágenes en las que cada detalle es un 10. Pura alquimia cinematográfica que bebe de los orígenes del séptimo arte, del neorrealismo posterior, de la pintura negra, de la expresividad del teatro clásico, de la opereta, del esperpento español, de la máscara de la tragedia y la comedia, de la literatura gótica centroeuropea… Un coctel de esencias que emociona y conmueve.

Original en su relectura del cuento de los hermanos Grimm, inspirada en la España oculta de la fotografía de Cristina García Rodero. Y que, desde la fidelidad al texto que lo sustenta, sitúa la historia en el oscuro mundo de la Andalucía de principios del siglo XX. Llenándonos los ojos y el corazón de poderosas sensaciones: el dolor, la ternura, la tristeza, la injusticia, el hambre, los sueños, el odio, los sentimientos nobles y también el retrato de esa vil pobreza, teñida de picaresca, que arrastra al español de aquellos tiempos –y de los actuales también- a la depravación moral.

Una película entre barroca y gótica con toreros, enanos, rituales y escenarios que inundan la pantalla. No es película que pueda verse en otro formato, es de gran sala, dependiente sin duda del medio natural en el que el cine se expresa en plenitud.

Con Maribel Verdú, y el resto de los intérpretes, dejándolo todo en cada gesto. Expresión en estado puro. Insólita, intensamente bella. El destino ha querido que no pueda, ya de antemano, tener suerte en los Oscar. Otro artista le adelantó por sorpresa. Una lástima porque se merece un largo 8.5.

“Lo imposible” de Juan Antonio Bayona. Podemos verla como una versión española del Hollywood de catástrofes, con el mismo objetivo: llegar al gran público y hacer taquilla. Si así fuera, nada que objetar. El cine de calidad es también una industria y ese componente comercial que, en nuestras películas, no solemos considerar siquiera, no es desdeñable. Sobre todo si el producto se hace con la brillantez técnica y narrativa que tiene “Lo imposible”.

Extraordinario comienzo de la historia real de una familia española que sufrió el tsunami del Índico en las navidades del 2004. Mucho mejor aún que el de Clint Eastwood en la fallida “Más allá de la muerte”. Excelente también el viaje emocional que le sigue. Donde aborda la ejemplar maduración personal del niño mayor y, con él, del resto de la familia. Un road movie más emocional que narrativo –todos conocemos de antemano el final de la historia-. Capaz, a pesar de esa aparente limitación, de transmitir potentes sentimientos al espectador: la ansiedad de la búsqueda infructuosa, la desolación, el sufrimiento.

Intensidad máxima en la acción y la emoción, innecesariamente subrayada por una cámara demasiado grandilocuente, por algunos efectos especiales prescindibles… Y sobre todo por los golpes de la música buscando incrementar el dramatismo en los momentos álgidos.

Magníficos Noami Watts y los niños. Cine español de calidad para el público internacional. En un género inédito hasta ahora en nuestra filmografía nacional. Un 7.5.

“Una pistola en cada mano” de Cesc Gay. Una película menor. Una sucesión de diálogos entre diversos personajes, siempre de dos en dos. Diálogos inteligentes si, irónicos también, con excelentes intérpretes por supuesto, con gracia e ingenio…

Pero demasiado parecidos a un Club de la Comedia que se oficia en monólogos entreverados con un hilo conductor común, que Elvira Lindo definió en un artículo posterior como “Hombres ridículos”. El desmantelamiento de los fundamentos del sexo fuerte, que los varones afectados encajan con facilidad y resignación. Conocedores como son de su debilidad intrínseca. Una fórmula repetida hasta la saciedad tanto en el cine español como en el internacional. Un paradigma que está bien, que tiene un público -en general ilustrado además- que lo va a valorar y a disfrutar si se le muestra desde el ingenio y el humor elegante. Hombres perdedores con sonrisa "Profident" y espíritu deportivo –fair play-. Tipos en crisis estructural, mujeres inteligentes y valientes. Pocas fisuras en un discurso muy reconocible, muy políticamente correcto.

Historias todas sobre el mismo asunto que confluyen, “naturalmente” en una escena final que nada aporta. Muchas palabras y poco cine. Un 5.5.

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